臺灣地區的公共藝術法令

　　1992年，臺灣正式施行《文化藝術獎助條例》。其中，關于“公共藝術”的規定如下：

　　公共建筑物應設置公共藝術，美化建筑物與環境，且其價值不得少于該建筑物造價百分之一。

　　政府重大工程應設置公共藝術，美化環境。但其價值，不受前項規定之限制。

　　供公眾使用之建筑物所有人，管理人及使用人，如其建筑物設置公共藝術，美化建筑物與環境，且其價值高于該建筑物造價百分之一者，應予鼓勵，其辦法由主管機關定之。

　　前三項所稱公共藝術，系指平面或立體之藝術品及利用各種技法、媒材制作之藝術創作。

　　次年，臺灣制定完成《公共藝術設置辦法》，至今進行過四次修正。當局期望這部法令可以成為“美化都市市容、照顧藝術家生活，提升市民生活美學品味”的一劑良藥。《辦法》公布之后，當局開始積極設置網站，舉辦各種活動，支持學界通過各種研討會或學術論文等形式各抒己見。社會團體與個人也開始承攬公共藝術案、設置相關網站，“公共藝術”頓時成為“顯學”。

　　歷史脈絡下的多元性

　　在臺灣，我們常聽到“多元性”這個概念。在談論公共藝術的文章里，這個概念更屢見不鮮。“多元性”之所以被推崇，與臺灣的歷史發展息息相關。這個核心概念深刻影響了臺灣公共藝術的表現，影響了人們的藝術認知，自然也影響到了相關政策的制定。西方學者Patricia C. Philips認為：“公共藝術從來不是獨立形成，自發創作的，它必須跟城市與社會的政經倫理一起被納入考慮。”因此，要了解臺灣的“多元性”，就必須從變動的歷史脈絡來看。

　　簡單地說，臺灣的文化發展奠基于日據時期的日本文化及“二戰”后國民政府帶去的中華文化。臺灣光復之后，大局勢的緊張、變動使得臺灣社會的統治變為戒嚴與控管。隨著蔣介石政權敗退臺灣，來自中國大陸的文化與臺灣本土文化開始共生。在高度的政治控管下，藝術的表現方式呈現兩種特點：其一，突出表現大中華文化元素；其二，內容高度去政治化。

　　1960-1970年代，臺灣文化建設開始注重臺灣本土藝文發展，形成一股鄉土文學風。然而，這股表現在地風土民情的藝術，并沒有成為一股強大的美術勢力。1987年，臺灣解嚴之后，放開黨禁、報禁，媒體言論開通、留學生回國，大量西方思潮形成一股又一股強勁勢力，似乎瞬間淹沒了臺灣在地的美術風格，也與大中華元素分庭抗禮。一時間，西方思潮代表著現代、進步、前衛與國際化，在臺北大都會流行開來。同時，隨著整個社會從威權專制過渡為自由民主，臺灣本土意識逐步崛起。另外，在全球化浪潮“anything goes”的席卷下，很多公共藝術作品如雨后春筍般生長，共同造就了我們今天所見的多元景象。

　　公共藝術的發展

　　一、楊英風的“景觀雕塑”

　　二戰后的臺灣并沒有“公共藝術”的概念，不過，藝術家已經嘗試在公共建筑物上進行藝術創作。當時著名的藝術家楊英風，深受國外思潮影響，把“景觀雕塑”的概念引進臺灣。“景觀雕塑”強調，雕塑作品要與環境空間密切結合，形成相互輝映的雕塑藝術。這樣的概念為1990年代臺灣當局倡導的“公共藝術”政策，率先開辟出一條道路。